Jens Rausch: Durchforstete Wirklichkeit

Kunsthalle im Kunsthaus Nexus, Am Postplatz 1, A-5760 Saalfelden | AT

Eröffnung | opening: Fr. 20. November 2026, 20:00 Uhr
Laufzeit | duration: 21. November 2026 bis 20. Februar 2027

Auf den ersten Blick ist das malerische Werk von Jens Rausch eng mit den Begriffen Baum, Wald, Stamm, Forst sowie Ast- und Blattwerk verbunden. Weitere Serien beschäftigen sich mit Bergen, Gewässern, Experimentierfeldern sowie topografischen und strukturellen Oberflächen.

Es zeigt sich, dass die Dekodierbarkeit dessen, was wir auf den Leinwänden sehen, eine Oberfläche ist; sobald sich die Betrachter intensiver auf die Werke einlassen, entsteht ein neuer Raum der Wahrnehmung. Rausch verwendet – neben Ölfarben – für seine Bilder auch natürliche Materialien, die er auf der zumeist groben Leinwand schichtet. Dadurch entsteht neben dem malerischen Trompe-l’œil eines Tiefenraums auch ein realer. Krustiges, Harziges, Erdiges, Mehliges, Verbranntes und Blättriges verbinden sich und ergeben ein unwiderstehliches, vielfältiges Verhältnis von Nah- und Fernwirkung.

Vergleichbar mit dem Vorgehen eines Bildhauers arbeitet Rausch materialauftragend oder -abtragend. Beispielsweise sind Asche, Ruß, Kalk, Bitumen, Eisenoxid sowie kollagiertes Papier aufbauende und verdichtende Materialien,während er mit scharfkantigen Gegenständen ins Werk kratzt, zeichnerische Linien, Strukturen, Fasern und Verästelungen entstehen lässt und dadurch abträgt.

Mit dem erstmals in Österreich präsentierten Werk richtet der Künstler in der Ausstellung „Durchforstete Wirklichkeit“ den Blick auf unterschiedliche Wahrnehmungsebenen. Es entstehen vor allem vertikale Dynamiken,die die Betrachter in ästhetische, eindringliche, materiell erfahrbare und lyrische Bildräume hineinführen.

In den aktuellen Bildwerken reflektiert der Künstler die Motive der Landschaft und des Waldes und durchforstet deren Wirklichkeitsformen.

English version
Jens Rausch: Thinned-Out Reality.

At first glance, Jens Rausch’s paintings are closely associated with trees, forests, trunks, woodlands, and branches and foliage. Other series explore mountains, bodies of water, experimental fields, and topographical and structural surfaces. The interpretability of what we see on the canvases is merely superficial; as soon as viewers engage more deeply with the works, a new space of perception emerges. In addition to oil paints, Rausch also uses natural materials in his paintings, which he layers onto the mostly coarse canvas. This creates not only the painterly trompe-l’œil of a three-dimensional space but also a real one. Crusty, resinous, earthy, powdery, burnt, and leafy elements combine to produce an irresistible, multifaceted interplay of close-up and distant effects.

Much like a sculptor, Rausch works by applying or removing material. For example, ash, soot, lime, bitumen, iron oxide, and collaged paper serve as building and compacting materials, while he scratches into the work with sharp-edged objects, creating drawn lines, structures, fibers, and branching patterns – and thereby removing material.

With this work – presented in Austria for the first time – the artist draws attention to different levels of perception in the exhibition “Thinned-Out Reality.” Above all, vertical dynamics emerge, drawing viewers into aesthetic, evocative, materially tangible, and lyrical pictorial spaces.

In his current works, the artist reflects on landscape and forest motifs and explores their forms of reality.

Abb.: Kronenverlichtung mit Blätterwerk, 2026, Öl, Asche,Eisenoxid, Erden, Kalk, Telefonbuchseiten, Bitumen, Feuer auf Papier auf Leinwand kaschiert, 230 x 120 x 6 cm

Dagmar Schuldt: Kartografie der Gedanken

Kunsthalle im Kunsthaus Nexus, Am Postplatz 1, A-5760 Saalfelden |

Eröffnung | opening: Fr. 05. März 2027, 20:00 Uhr
Laufzeit | duration: 06. März bis 22. Mai 2027.

Die Künstlerin beschäftigt sich mit Phänomenen der Erinnerungskultur, Fragen der Geschichte sowie der Spurensuche und -sammlung.

Unter dem Begriff „Kartographie“ verstehen wir heute die Wissenschaft und Kunst der Erfassung und Darstellung raumbezogener Informationen in Form von analogen und digitalen Karten. Heute führen uns hochspezialisierte Systeme durch Räume.

Der Begriff „Gedanke“ in der Addition mit Kartographie hingegen wird von der Künstlerin sowohl als Denken in der Vergangenheit als auch als andauernder Vorgang sowie als denkoperatives Resultat verstanden.

Die Ausstellung „Kartographie der Gedanken“ ordnet, systematisiert, überlagert und überdeckt. Wie bei einer Werkschau präsentiert sie verschiedene Arbeiten in unterschiedlichen Medien und führt die Besucher auf eine Wanderung durch ihre Werklandschaften.

In der Ausstellung komprimiert die Künstlerin Flächen und macht sie als Wege- und Gedankennetzwerke erfahrbar. Konkret nutzt sie Kopien historischer Karten, die sie überarbeitet, wodurch sie teilweise historische Wegenetze und Verbindungen sichtbar macht und ihnen Patina sowie neue Materialität und Schichtungen verleiht.

Neben den Karten werden aus Cortenstahl gefertigte Stelen präsentiert, unter deren Deckeln sich Stempel verbergen und deren Abdrücke sich die Besucher sichtbar machen können.

Die bemalten Fliesenfragmente aus Kriegsschutt auf einem Sockel korrespondieren mit der Videoarbeit „Schicht – um Schicht – Umschichten“.

Engl. version
Dagmar Schuldt: Cartography of Thoughts.

The artist explores phenomena of memory culture, questions of history, and the search for and collection of traces.

Today, we understand the term “cartography” to mean the science and art of recording and representing spatially-related information in the form of analog and digital maps. Today, highly specialized systems guide us through spaces.

The term “thought,” when combined with cartography, however, is understood by the artist as both thinking about the past and an ongoing process, as well as a result of cognitive activity.

The exhibition “Cartography of Thoughts” organizes, systematizes, superimposes, and overlays. Like a retrospective, it presents various works in different media and takes visitors on a journey through her artistic landscapes.

In the exhibition, the artist condenses surfaces and makes them tangible as networks of paths and thoughts. Specifically, she uses copies of historical maps, which she reworks, partially revealing historical road networks and connections while adding patina, new materiality, and layers.

Alongside the maps, the exhibition features stelae made of Corten steel; stamps are concealed beneath their lids, and visitors can reveal the impressions they leave.

The painted tile fragments, made from wartime rubble and displayed on a pedestal, correspond with the video work “Layer—by Layer—Reorganizing.”