Viglas Schindel: Urban Deconstruction

THE YARD Gallery, Kleiner Kielort, 20144 Hamburg | DE

Eröffnung: Do. 10. Juli 2025, 18 Uhr
Laufzeit: 11. bis 27. Juli 2025

Der Begriff „Dekonstruktion“ – als Nukleus der Postmoderne – wird in der Philosophie, Kulturwissenschaft und in der Architektur verwendet. Der Begriff hinterfragt sich kritisch selbst, formuliert aber auch Widersprüche zwischen Inhalt, Form, Text und Bild.

Der Architekt Viglas Schindel nimmt die Analyse des urbanen Raums von Los Angeles zum Anlass, bildliche Gegenthesen aufzustellen, komplexe Zeichen und Strukturen zu entwickeln, die zu einer Auflösung von konkreten und realen Orten führen. Die Ergebnisse sind digital veränderte Fotografien, die graphisch, farblich und künstlerisch verfremdet wurden. Überlagerungen, Spiegelungen, Unschärfen, Kontraste und Farbverschiebungen sind seine Mittel.

Mit verschiedenen digitalen Verfahren sind einzelne serielle Motivgruppen entstanden von Straßen (Street Views), von riesigen Plakatwänden (Billboards), Stadträndern, Telefon- und Strommasten (Landscapes, Street Views) und Einzelgebäuden (Buildings) sowie ikonischen Konstruktionen (Iconic), die sich durch ihre teilweise gegenläufigen und überlagernden Dynamiken auszeichnen.

Der kreative Umgang mit dem fotografischen Ursprungsmaterial, erscheint nicht nur als urbane Dekonstruktion, sondern auch wie eine Liebeserklärung an die Stadt der Engel und somit wird der Werkkomplex zum künstlerischen Vermächtnis.

Engl. version

The term “deconstruction” - as the nucleus of postmodernism - is used in philosophy, cultural studies and architecture. The term critically scrutinizes itself, but also formulates contradictions between content, form, text and image.

The architect Viglas Schindel takes the analysis of the urban space of Los Angeles as an opportunity to set up pictorial counter-theses, to develop complex signs and structures that lead to a dissolution of concrete and real places. The results are digitally altered photographs that have been graphically, colorfully and artistically distorted. Overlays, reflections, blurring, contrasts and color shifts are his means.

Using various digital processes, he has created individual serial groups of motifs of streets (Street Views), huge billboards, city edges, telephone and electricity pylons (Landscapes, Street Views) and individual buildings (Buildings) as well as iconic constructions (Iconic), which are characterized by their sometimes opposing and overlapping dynamics.

The creative handling of the original photographic material appears not only as an urban deconstruction, but also as a declaration of love to the City of Angels, making the complex of works an artistic legacy.

Claus Friede

Dagmar Schuldt: Archäologie der Gedanken

Archäologisches Museum Frankfurt, Karmelitergasse 1, 60311 Frankfurt/M

Eröffnung: Di. 9. September 2025, 18h
Laufzeit: 10. September 2025 bis 31. Mai 2026
Geöffnet: Do-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr, Mo+Di geschlossen

Aus welchen Fragmenten der Wahrnehmung ist unsere Erzählung von Geschichte entstanden?

Wie wird unsere Erinnerung die Zukunft prägen?

Das genreübergreifende Projekt verbindet das Archäologische Museum Frankfurt/M. mit dem südwestlichen Stadtraum, konkreten Stellen, Orten und Gebieten in Niederrad und dem Stadtwald. Die Umgebung von Frankfurt wird seit Jahrtausenden von Menschen unterschiedlicher Herkunft und Kulturen durchquert und besiedelt. Es entstanden Handelsrouten, Pilgerwege, Verkehrs- und Kommunikationsknotenpunkte, die die Stadt und ihre Geschichte bis heute prägen und einen Austausch von Gedanken ermöglicht haben. Der Begriff „Gedanke“ wird von der Künstlerin, als sich verzweigendes Wegenetz definiert. Damit wird „Geschichte“ von ihr als Landschaft wahrgenommen. In der Ausstellung, die ab 10. September 2025 zu sehen ist, komprimiert die Künstlerin städtische und landschaftliche Orte, macht sie als Wege- und Gedankennetz partizipativ erfahrbar.

Engl. version

From which fragments of perception has our narrative of history emerged?

How will our memories shape the future?

This cross-genre project links the Archaeological Museum Frankfurt/M. with the south-western part of the city, specific sites, places and areas in Niederrad and the city forest. The area around Frankfurt has been crossed and settled by people of different origins and cultures for thousands of years. Trade routes, pilgrimage routes, transport and communication hubs have emerged, which have shaped the city and its history to this day and enabled an exchange of ideas. The artist defines the term “thought” as a branching network of paths. She thus perceives “history” as a landscape. In the exhibition, which can be seen from September 10, 2025, the artist compresses urban and landscape locations, making them tangible as a network of paths and thoughts in a participatory way.

Peter Tschulnigg: Raum Denken

Kunsthalle des Kunsthaus Nexus, Am Postplatz 1, A-5760 Saalfelden | AT

Eröffnung | opening: Fr. 21. November 2025, 20:00h
Laufzeit | duration: 22. November 2025 - 21. Februar 2026
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag, 17 – 20h, sowie zu den Bürozeiten (Dienstag bis Freitag, 09 – 13h) nach telefonischer Voranmeldung

Kuratiert | curated by: Claus Friede

Follow Arts – Texte zu digitalen Welten und analogen Formaten von Claus Friede. Peter Lang Verlag, Berlin 2020 (dt. German), Herausgegeben von Dagmar Reichardt and Gudrun Thiessen-Schneider

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